Se formos honestos sobre a história da categoria de Melhor Animação no Oscar, o cenário sempre foi previsível. Desde que a estatueta foi entregue pela primeira vez em 2002, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas tem preferido jogar na zona de conforto, premiando quase exclusivamente produções familiares em computação gráfica 3D, seguindo uma cartilha estabelecida pela Disney, Pixar e DreamWorks. Durante mais de duas décadas, as propostas sobre essa regra foram raríssimas, limitando-se a obras ocasionais em stop-motion ou produções independentes europeias. Quando o assunto era a animação asiática, o reconhecimento parecia começar e terminar com o lendário Hayao Miyazaki e seu Studio Ghibli, cujo estilo artesanal e humanista era o único considerado “digno” pelos votantes. No entanto, a explosão global da cultura pop do Leste Asiático está finalmente forçando Hollywood a mudar de postura.
Este ano marca uma virada drástica, com títulos que passam longe do estilo de Miyazaki liderando as conversas. Produções como KPop Demon Hunters , da Netflix, e o colosso de bilheteria Demon Slayer: Infinity Castle, ambas indicadas ao Globo de Ouro, mostram que a Academia não pode mais ignorar o que o público já sabe há tempos. Enquanto KPop traz uma mistura vibrante de neon musical com garotas mágicas caçadoras de demônios, Demon Slayer oferece uma aula de ação cinética e melodrama intensa, tendo arrecadado quase 800 milhões de dólares e superado com o lançamento de seu antecessor, Mugen Train . Outros concorrentes fora da curva, como a releitura surreal de Hamlet em Scarlet ou a adaptação ultraviolenta de Chainsaw Man , reforçam que a animação não precisa ser fofa para ser relevante.
O choque cultural vai além das histórias e chega em cheio a estética visual. Esses filmes rejeitam o fotorrealismo padrão da Pixar em favor de uma mistura híbrida de CGI e traços 2D tradicionais, muitas vezes utilizando taxas de quadros reduzidos para emular a sensação das páginas de mangá. Em KPop Demon Hunters , por exemplo, as expressões dos protagonistas rompem com a física para se tornarem caricaturas emocionais gigantescas, algo impensável no padrão Disney, mas que faz todo sentido para quem cresceu exibiu animes. Essa linguagem visual, antes vista como “limitada” pelos críticos ocidentais, hoje é reconhecida como uma escolha artística deliberada e poderosa.
Essa mudança de percepção não aconteceu no aspirador. O sucesso monumental de Homem-Aranha no Aranhaverso já havia sido provado aos votantes americanos que quebram as regras visuais poderiam render prêmios de prestígio. Paralelamente, uma nova geração de profissionais da indústria, que cresceu consumindo Dragon Ball , Sailor Moon e Evangelion , agora ocupa cargas criativas em estúdios ocidentais, injetando o DNA de animes em produções como Avatar e Castlevania . O que antes era considerado “arte de forasteiro” tornou-se mainstream, impulsionado por números inegáveis, como os 300 milhões de assinantes da Netflix que consumiram anime em 2024. A própria estrutura de votação do Oscar, que permite a participação de membros de todos os ramos na categoria de animação, sugere que a popularidade cultural desses filmes acabará se traduzindo em votos.
Ainda que a vitória não seja garantida nesta temporada, afinal, Zootopia 2 e outras produções familiares continuam sendo apostas seguras e confortáveis para a Academia, a direção do vento mudou. A simples presença de filmes violentos, estilizados e voltados para o público jovem-adulto na corrida pelo ouro sinalizando que o consenso de “filme para família” está arruinado. O Oscar está sendo obrigado a expandir sua definição do que é uma animação premiável, deixando de lado o preconceito de que o gênero serve apenas para lições de moral com animais falantes. Não se trata de substituir a Disney ou o Studio Ghibli, mas aceita que o universo da animação é vasto, complexo e, acima de tudo, global. A questão agora não é se esse tipo de animação merece estar no Oscar, mas por quanto tempo a premiação conseguirá fingir que ele não existe.
Veja mais animes aqui!
