Allegro Non Troppo: a ousada paródia adulta de Fantasia ganha versão restaurada em alta resolução

Lançado originalmente em 1940, Fantasia marcou a história do cinema ao unir música clássica e animação inovadora em uma experiência visual ambiciosa que ainda hoje é considerada uma das maiores conquistas da Disney. Décadas depois, em março de 1976, o animador italiano Bruno Bozzetto apresentou sua própria resposta criativa a esse clássico com Allegro Non Troppo, um filme que mistura reverência, humor e provocação em doses generosas. Embora não alcance exatamente o mesmo nível de grandiosidade artística do longa da Disney, a obra de Bozzetto surpreende pela originalidade e pela coragem ao satirizar um dos ícones da animação mundial, criando algo igualmente impressionante, ainda que por motivos bem diferentes.

Conhecido por seu tom irreverente e bastante adulto, o longa italiano é frequentemente descrito como uma das paródias mais ousadas já feitas do universo Disney. Ainda assim, ele funciona perfeitamente como uma obra independente, repleta de momentos criativos e sequências memoráveis. Para celebrar seus 50 anos, o distribuidor GKIDS prepara o relançamento do filme em uma versão restaurada em resolução 2K, que terá sessões especiais na América do Norte, começando por uma exibição limitada no cinema Metrograph, em Nova York.

A narrativa começa em preto e branco, com um apresentador explicando ao público a proposta do espetáculo, que segue a ideia clássica de unir música erudita e animação colorida. A preparação do show, no entanto, se transforma em um caos cômico, com o personagem tentando reunir sua orquestra formada por senhoras italianas enquanto comenta, em tom de deboche, que algo parecido já teria sido feito por um certo estúdio famoso. Paralelamente, um maestro vai até uma prisão para libertar um animador, responsável por criar os desenhos que serão exibidos durante a apresentação.

Diferente de Fantasia, onde as imagens parecem surgir quase magicamente sob a regência musical, em Allegro Non Troppo o animador aparece desenhando as sequências em tempo real. Esse recurso adiciona uma energia frenética à história e reforça o clima caótico que permeia o filme inteiro. Ao contrário do longa da Disney, voltado principalmente para o público familiar, a produção italiana assume desde o início uma abordagem voltada a espectadores adultos.

Algumas das primeiras animações deixam isso evidente, como a sequência inspirada em “Prelude to the Afternoon of a Faun”, de Claude Debussy, que acompanha um sátiro envelhecido em suas fantasias exageradas enquanto persegue figuras femininas em um cenário surreal. Em outro momento, ao som de uma peça de Antonio Vivaldi, uma abelha tenta desfrutar de sua refeição, mas é constantemente interrompida por um casal apaixonado que rola pela grama, em uma situação tão absurda quanto divertida. Entre uma apresentação e outra, o próprio animador se envolve romanticamente com uma jovem funcionária da limpeza, enquanto situações inusitadas, como o ataque de um gorila no palco, ampliam o humor nonsense da obra.

Apesar da fama por seu conteúdo provocativo, o filme também reserva espaço para reflexões e momentos sensíveis. Algumas sequências exploram o desenvolvimento da humanidade desde a vida nas cavernas até a urbanização moderna, enquanto outra amplia ainda mais o olhar ao acompanhar a evolução da vida no planeta, passando por organismos microscópicos e criaturas pré-históricas até chegar a primatas que dominam ferramentas. Entre os trechos mais emocionantes está a história de um gato abandonado que percorre as ruínas de uma casa onde viveu dias felizes. Há também uma releitura da história de Adão e Eva que equilibra humor e melancolia ao destacar o destino de uma serpente surpreendentemente carismática.